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Fallstudie: Futurismus & New Age Digital Artwork

Die vorherige Generation unserer Zeit hat enorme Veränderungen in der Gesellschaft erlebt. Wie in früheren Zeiten spiegelt sich die Gesellschaft und Kultur der Menschheit oft in Kunstwerken wider. Zum Beispiel kann unser futuristischer Lebensstil elegant mit moderner Technologie dargestellt werden.

Futurismus ist ein Stil, der verwendet wird, um die ideale futuristische Erdgesellschaft darzustellen. Künstler aus der ganzen Welt haben ihre Ideen in den Pool eingebracht, so dass das Genre des Futurismus stark in einzelne Disziplinen zerbrochen ist. Die futuristische Bewegung, die von der gemalten Landschaft bis zur abstrakten und außerirdischen Welt reicht, hat im späten 21. Jahrhundert einige fantastische Ideen hervorgebracht.

Was viele nicht berücksichtigen, ist, wie die abstrakten Künste gewachsen sind und die modernen Trends beeinflusst haben. Digitale Kunstwerke werden ständig von diesen Faktoren beeinflusst und wir können Beispiele in DVD-Hüllen, CD-Artworks, Filmplakaten und anderen alternativen Medien sehen. Volles Detail nach dem Sprung.

Kollektive Geschichte des Futurismus Artwork

Die Futurismusbewegung begann Mitte der 1980er Jahre, sich zu steigern. Das Wort Retro-Futurismus wurde ursprünglich 1983 von Llyod Dunn geprägt. Das Genre erinnert stark an die Café- und Diner-Stile der frühen 1960er-Jahre.

Die altmodischen Retro-Themen brachten neues Leben, um unsere Kultur zu untersuchen. Die übergreifenden Trends lassen sich mit zwei kurzen Ideen ausdrücken: Die Zukunft aus der Vergangenheit und die Vergangenheit aus der Zukunft . Es scheint auf den ersten Blick ein wenig verwirrend zu sein, vorausgesetzt, es ist gewachsen und reifer geworden, seit es die Szene betreten hat.

(Bildquelle: Klaur Bürgle)

Mit der Zeit konnten neue Ideen entstehen. Das gesellschaftliche Wachstum hat mit den Medientrends zugenommen. Gemeinsame Themen von Kunstwerken, die im 21. Jahrhundert geschaffen wurden, umfassen häufig Raumfahrer und Außerirdische. Auch grobe Symbolik wie Dreiecke oder Strahlen von Regenbogen ist unter den abstrakten Arbeiten üblich.

Erklärung des futuristischen Kunststils

Da der Retro-Futurismus erst am Anfang stand, waren die gemeinsamen Ideen der Künstler fantastisch. Der anfängliche Retro-Futurismus basierte auf kreativen Ideen, wie die Zukunft aussehen würde. Die meisten Kunstwerke waren symbolisch und nicht dazu gedacht, die Realität darzustellen - so nahmen die Gemälde oft die Technologie der 1920er Jahre mit einem futuristischen Lebensstil an.

(Bildquelle: Klaur Bürgle)

Beispiele könnten fliegende Autos oder Roboter sein, die einen Kochherd verwenden. Künstler behielten auch große Infrastruktur wie Gebäude und Straßen, um die Szenen in unserer modernen Welt zu verankern. Autos wurden manchmal als mit fliegenden Bussen über die Straße fahrend dargestellt, was symbolisch für einen Übergang zwischen Autos und alternativen Reisen sein könnte.

(Bildquelle: Prof. Michael Stoll)

Der Zweck des Retro-Futurismus-Kunstwerks war es, im Kopf des Betrachters einen Zustand der Nostalgie hervorzurufen. Dies geht Hand in Hand mit der sekundären Ideologie, nach einer besseren Welt zu suchen, in der man leben kann. Der Zweite Weltkrieg und der Kalte Krieg sind oft Unterthemen, die in einigen veralteten Kunstwerken und Gemälden zu spüren sind. Obwohl viele der letzteren Arbeiten auf Optimismus und gesellschaftliche Verbesserung mit herausragender technologischer Innovation ausgerichtet sind.

Retro Old-School-Effekte

Der Lebensstil in der westlichen Gesellschaft kann mit keinem anderen vergleichen. In den 40er und 50er Jahren erlebten wir den größten Zuwachs an Familien und Lebensstilveränderungen. Wenn man 60 Jahre später zurückblickt, scheint der Lebensstil viel älter zu sein als unser moderner Tag.

Diese Themen werden stark mit hellen Farben und Beleuchtung ausgedrückt. Die Stimmung für diese futuristischen Gesellschaften scheint auf eine positive Stimmung bei jedem Menschen hinzuweisen. Helle Lichter werden auch in zufälligen geometrischen Formen verwendet, die über Retro-Artworks angebracht sind.

(Bildquelle: Peter Nudo)

Der neue Stil konnte die ursprüngliche Szenerie in abstrakte Projekte verwandeln. Diese Kunstwerke enthalten keinen bestimmten Ort oder Zeit. Oftmals gibt es Szenen, die nicht realistisch sind oder keinen Sinn ergeben! Künstler haben nicht den Kontakt mit dem Jahrgang durch die Einbeziehung von Old-School-Themen wie Lassen Sie es an Biber-Stil Männer und Frauen verloren.

(Bildquelle: Peter Nudo)

Menschliche Gesichter sind ein wildes gemeinsames Thema, um Emotionen auszudrücken. Künstler gießen ihre Herzen in jedes Projekt und dies lässt sich am einfachsten mit dem Gesichtsausdruck eines anderen Menschen darstellen. Es ist nicht ungewöhnlich, zwei oder drei Menschen zu sehen, die alle polarisierte Gefühle oder sogar mit dem gleichen Aussehen ausdrücken. Die Richtung, wohin das Gesicht schaut, beeinflusst auch die Stimmung der gesamten Szene.

Formen und mystische Geometrie

Geometrie ist eine kraftvolle Bildsprache in allen Formen der Kunst, die Tausende von Jahren zurückreicht. Digitale Kunst ist nicht anders, wie Futuristen die Verwendung von geometrischen Formen lieben. Gewöhnlich werden Dreiecke gesehen, die die Dreiheit mit 3 Seiten und 3 Winkeln darstellen . Es scheint auch, dass, obwohl die meisten Dreiecke in 2D erstellt werden, sie 3D-Pyramiden-ähnliche Objekte darstellen.

Künstler können diesen Effekt erzeugen, indem sie Lichtstrahlen hinter der Form anwenden und Schatten über die Leinwand werfen. In zeitgenössischer Kunst können Sie Leute sehen, die in Richtung Dreiecke gehen. In diesen Fällen kann der Künstler eine kleine Tür auf der Vorderseite oder möglicherweise einen Gang, der hineinführt, einschließen. Dieser Effekt fügt den Augen des Betrachters eine sekundäre Struktur hinzu, um nicht nur die Form, sondern auch eine Art von Gebäude zu erkennen.

(Bildquelle: Sakke Soini)

Helle Farben helfen dabei, Formen aus dem Hintergrund zu holen. Wenn wir den Futurismus der Gegenwart sehen, können bis zu 5 oder 6 verschiedene Muster auf einmal kombiniert werden, um einen Regenbogen der Farbe zu erzeugen. Die prächtige Flut von Farben und Formen soll von der Seite springen und die durchschnittliche Person anlocken.

(Bildquelle: Benjamin Koh)

Mit etwas bizarreren Arbeiten gewinnt man leicht Aufmerksamkeit. Helle Strahlen von Farbe und Licht fangen unsere Augen selbst aus großer Entfernung ein. Dies könnte der Grund dafür sein, dass viele neue Musiker diese Themen in ihr Albumcover einbeziehen.

Weltraum- und Astronautenthemen

Eines der vorherrschenden Themen im Retro-Futurismus ist der Raum. Als Menschen, die seit Tausenden von Jahren auf dieser Erde leben, haben wir davon geträumt, den Kosmos zu erforschen. Als wir das Jahr 2000 erreicht haben, war es offensichtlich, dass unsere Gesellschaft in eine neue Ära eingetreten ist.

(Bildquelle: Tonic Vision)

Die Symbolik in vielen Stücken beinhaltet Hintergrunddesigns von Sternen und Galaxien. Vor allem Künstler werden detaillierte Galaxienformationen zusammen mit Nahaufnahmen von Planeten enthalten. Star Wars spielt in den Werken einiger Künstler eine Rolle, wie bei UFOs und ähnlichen fliegenden Raumfahrzeugen.

(Bildquelle: David Fuhrer)

Zusammen mit dem Weltraumforschungsthema kommt eine Jetson-Stil-Zukunft. Roboter werden oft als menschliche Aufgaben dargestellt. Dies kann Trinken, Essen oder Sport sein. Spacemen und spiritähnliche Wesen werden gewöhnlich in der gleichen Szene gesehen.

(Bildquelle: Ed-Preis)

Nehmen Sie zum Beispiel das Flyer Kunstwerk oben. Dies zeigt deutlich einen hellen und vibrierenden Sternhaufen im Hintergrund, der die Stimmung für einen Großteil der Vordergrundarbeit bestimmt. Lichtstrahlen sind vorherrschend und stammen von einem mittleren Lichtkreis. Alle gängigen Themen, die auf Retro-Futurismus zur Orientierung zurückgreifen.

Wie Gesellschaft und Retro-Futurismus fortgeschritten sind

Die Reise begann mit einer nostalgischen Vorstellung unserer westlichen Gesellschaft der 1950er Jahre und bewegte sich weiter in die abstrakteste der Schöpfung. Retro-Futurismus hat sich in nur wenigen Jahrzehnten dramatisch verändert, und digitale Illustratoren haben sich mit den Trends verändert.

Immer mehr Menschen lernen, wie man digitale Kunstwerke schafft, und es wird erwartet, dass sich so viele abstrakte Trends entwickeln. Adobe Photoshop ist die erste Software-Suite zum Erstellen von mehrschichtiger digitaler Kunst für Web und Print. Vektorkünstler haben auch intensiv mit futuristischen Trends gearbeitet, die nicht nur Clip Art, sondern auch detaillierte Szenerien schaffen.

(Bildquelle: Alex Beltechi)

Da das Genre sich nun stark auf Themen im Weltraum konzentriert, sind die Trends im Retro-Futurismus zu Fraktalen ihrer früheren Form geworden. Zugegeben, die Nostalgie und Vintage-Gefühl ist nicht verloren gegangen und hat tatsächlich viele der späteren Generationen in der amerikanischen Geschichte übernommen. Ein Beispiel könnte Kleidung oder Medien aus den 1980er Jahren mit Themen wie Tanzen, Disco und verrückte Sonnenbrille sein.

Trends im Retro Webdesign

Der Vintage-Stil hat sich elegant ins World Wide Web übertragen. Digitale Schnittstellen der heutigen Zeit enthalten oft Hinweise auf Retro-Effekte. Diese können checked oder spotted Hintergründe, emboled Typografie und vorzügliche vektorgrafik umfassen.

Oft finden Sie fantastische Illustratoren, die sich der Praxis und dem Stil des Retro-Futurismus verschrieben haben. Die Szenerie mit Cafés und Tankstellen aus den 1950er Jahren sind nur einige der brillanten Arbeiten. Helle Streifen werden immer noch ziemlich sichtbar in Webseitenlayouts verwendet, oft in weichen Hintergrundmustern.

Standardschriftarten wurden durch viele Old-School-Effekte ersetzt. Dies kann mit Font-Ersatz-Techniken in CSS oder statischen Bildern erreicht werden. Google Web Fonts ist ein weiterer erstaunlicher Service, der mit einer Handvoll wunderschöner Schrifttypen aufwartet.

(Bildquelle: X-ray Delta One)

Papier und Fotografien sind auch bei diesen Entwürfen gängige Themen. Notizbücher und Papierhintergründe können Schreibmaschinenschriftarten haben. Dies ruft ein Gefühl der Technologie des Zweiten Weltkriegs mit Informationsübertragung hervor. Ähnlich kann dieser Stil mit altmodischem Zeitungsdruckpapier aus den Druckmaschinen des frühen 20. Jahrhunderts verglichen werden.

Galerie von Vintage-Layouts

Mit so vielen fantastischen Beispielen ist es schwierig, Favoriten auszuwählen. Retro Artwork hat die Stile vieler beliebter Websites stark verbessert. Layouts und Vektorgrafiken sind eine fantastische Inspiration, um das Vintage-Feeling wieder in die richtige Perspektive zu bringen.

Viele der folgenden Sammlungen enthalten mehrere Elemente von Old-School-Artworks. Links und Logo-Designs sind einige der besten Beispiele zusammen mit In-Page-Text. Vektorgrafiken spielen eine wichtige Rolle in Hintergründen und Marken. Obwohl es viel seltener ist, dass digitale Künstler mit Vintage-Illustrationen in den Vordergrundschichten kleben.

Farinella Bäckerei

Hipster

Tennessee Urlaub

Dreirad-Terror

Der antike Klavierladen

Der Abweichende Irreguläre

Der Dollar ist furchtbar

Fünf Cent stehen

Level 2 Design

Maßgefertigtes Design

Der New Yorker Mond

Achtzig Zwei Design

mediaBOOM

Singularitätskonzepte

Zen Garten CSS

Taywell Eiscreme

Michela Chiucini

Jeff Sarmiento

Lord Likely

Web-O-Matic

Fazit

New Age Digital Artwork hat einen langen Weg von unseren Vorfahren entfernt. Da der Personal Computer alltäglich wird, ist es nicht ungewöhnlich, dass Kinder und junge Erwachsene diese Fähigkeiten aufgreifen und eigene Kunstwerke schaffen.

Das Genre hat eine Menge abstrakter Bilder aufgezwungen und entwickelt futuristische Trends. Die Stile arbeiten jetzt sogar über Vektorzeichen und Layoutmuster in das Webdesign ein. Auch bei den Icons gibt es eine Veränderung mit so vielen Open-Source-Projekten, die kostenlos heruntergeladen werden können.

Was denkst du über die sich verändernden Trends des Retro-Futurismus? Siehst du eines dieser Beispiele auf modernen Websites? Wenn Sie ähnliche Beispiele für großartige Kunstwerke haben, teilen Sie uns bitte in den Kommentaren unten.

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